La photographie c'est la vie. Le meilleur souvent, le pire parfois mais toujours l'histoire. Dans un livre unique intitulé 1001 photographies qu'il faut avoir vues dans sa vie, Dimitri Beck, directeur de la photographie de Polka Magazine, et le photographe reconnu Paul Lowe, donnent à voir les photographies incontournables d'une vie. Un projet suffisamment ambitieux pour qu'on vous en parle.
On a tous inscrites dans la rétine les photographies qui nous ont marqués et bouleversés. Il y a celles des photoreporters de guerre, comme les clichés de James Nachtwey, ou encore les incroyables photographies de vie de Martin Parr. Chacun sa sensibilité vous me direz, mais certaines font l'unanimité par leur beauté, leur composition, et inspirent depuis des années les photographes professionnels comme les amateurs. Déniché par Vogue Paris, on n'a pas pu resister à l'envie de vous faire découvrir ce livre ou plutôt cet ovni photographique. Voici pour le plaisir 6 photos qui vont changer votre vie.
1. La plus féminine : Lady Clementina Hawarden, autoportait de Clementina Maude
À la mort de son riche beau-pére, Clementina Elphinstone Fleeming devient Lady Clementina Hawarden et se met essentiellement à la photograpie. L'universitaire Colin Harding met en avant la subtilité de la photographe à utiliser « la lumière naturelle et ses créations d'images, langoureuses, sensuelles, parfois légèrement érotiques » qui se démarquent de celles de ses contemporains. Elle devient membre de la Photographic Society de Londres. Pour le peintre anglais Graham Ovenden, « Clementina Hawarden s'aventura dans des domaines et dépeignit des états d'âme inconnus des photographes d'art de son époque ».
Lady Clementina Hawarden, autoportrait de Clementina Maude, 1863, Londres, Royaume-Uni, Epreuve Albuminée - Crédits : Stapleton Collection/Corbis/Corbis Via Getty Images
2. La plus technique : La Stratégie Qui Nous Unit de Luis González Palma
Issue de la séquence "deuil" tirée de la série Hiérarchies d'intimités, la photo met en scène une vieille femme assise sur un lit, qui regarde au-delà du cadre. « Une photo mystérieuse, dans laquelle Gonzàlez Palma emploie une technique complexe mélangeant diapositives agrandies, feuilles d'or et peinture rouge, couvrant le tout d'une couche de bitume », nous explique l'auteure Stéphanie Young.
Luis González Palma, La Stratégie Qui Nous Unit, 2005 Guatemala Composite - Crédits : Luis Gonzáles Palma
3. La plus intimiste : England's dreaming (George Sunset) de Corinne Day
La photographe Corinne Day mélange ses deux passions pour la mode et le documentaire, pour créer des « projets de documentaire consacrés aux activités intimes de la vie quotidienne comme le sexe ou les promenades solitaires ou en couple », nous explique la conférencière anglaise Rosie Findlay. Elle ajoute : « Il est difficile de regarder ce corps longiligne et vulnérable sans être conscient du passage du temps, d'autant plus au moment où le soleil se couche. »
Corinne Day, England’s Dreaming (George Sunset), 1993 Royaume-Uni - Crédits : Corinne Day/Trunk Archive
4. Le plus géopolitique : Cyclistes sous la pluie de Stuart Franklin
Stuart Franklin est l'auteur du cliché – devenu une icône du photojournalisme – de l'homme seul face à une colonne de chars militaires, place Tian'anmen. Pour la photojournaliste et professeur anglaise Jennifer Good, « cette photographie symbolise toute l'ambiguïté et la complexité de la Chine. De retour à Pékin et à Shangai, Franklin cherche à démontrer aux occidentaux que tous les Chinois ne sont pas socialistes ou maoïstes ».
Stuart Franklin, Cyclistes sous la pluie, 1993 Shanghai, Chine 35 Mm - Crédits : Stuart Franklin, Magnum Photos
5. La plus colorée : Massage de Felice Beato
On se croirait dans un décor de cinéma où des domestiques préparent une femme pour un massage ; pourtant il s'agit de l'œuvre du photographe et grand voyageur italo-anglais Felice Beato. Grâce à ses bonnes relations avec le gouvernement de l'époque, il a pu visiter des endroits interdits aux occidentaux, comme nous l'explique le Dr Caitlin Patrick. Beato s'installe à Yokohama et ouvre un studio lui permettant de réaliser les portraits statiques de toute la société japonaise, des geishas aux samourais en passant par les sumos. Ses épreuves albuminées étaient ensuite coloriées à l'aquarelle et devenaient l'une des premières formes de photo en couleurs.
Felice Beato, Massage, 1866-1867 Japon, Epreuve Albuminée D’après Négatif Verre - Crédits : The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
6. La plus engagée : Suivez-Le de Wang Qinsong
Après la peinture à l'huile, l'artiste chinois Wang Qinsong s'est tourné vers la photographie monumentale, le média lui permettant d'évoquer les problèmes politiques et sociaux complexes de la Chine contemporaine. Pour Lauren Heinz qui travaille pour l'agence de photographie Magnum, le photographe propose ici « un commentaire critique sur l'éducation académique. Nous observons une personne seule presque ensevelie sous les livres et les feuilles de papier chiffonnées ». Selon Wang : « La connaissance est enseignée mais elle n'est souvent pas apprise par ceux qui échouent à comprendre les significations véritables ».
Wang Qingsong, Suivez-Le, 2010 Pékin, Chine - Crédits : Autorisation De L’artiste
1001 photographies qu’il faut avoir vues dans sa vie de Dimitri Beck et Paul Lowe - Éditions Flammarion - 35€