Les plus belles expos de décembre

Alors, marre de la fête ? Envie saine de nourrir autrement vos connexions neuronales ? Voilà de quoi donner à picorer à votre cerveau et ouvrir votre esprit créatif pour le mois de décembre, mois de la COP21. 

Rétrospective Doisneau @Muséum national d'histoire naturelle

A l’occasion d’une grande rétrospective du photographe, le Muséum national d’histoire naturelle réunit plus d’une centaine de clichés largement inédits. Située aux 2e et 3e étages de la Grande Galerie de l’Evolution, écrin dédié aux sciences naturelles au cœur du jardin des Plantes, l’exposition dévoile 128 photographies et 35 planches contacts, jamais dévoilées au public.

Jusqu'au 18 janvier Plus d'infos

Claire Bretécher @Centre Pompidou

Figure majeure de la bande dessinée depuis les années 1970, Claire Bretécher a construit une œuvre ancrée dans notre imaginaire culturel. Ses personnages archétypaux ont accompagné plusieurs générations grâce, notamment, à sa collaboration avec Le Nouvel Observateur.

18 novembre - 8 février Place Georges-Pompidou - 4e Plus d'infos

Eros Hugo @Musée Victor Hugo

« Ce qu’on appelle passion, volupté, libertinage, débauche, n’est pas autre chose qu’une violence que nous fait la vie », écrit Hugo en 1876. Cette violence touche à la fois aux passions de Victor Hugo qui fut un grand amoureux, et à sa sexualité, qu’on s’est complu à présenter comme frénétique. L’exposition se propose de suivre chronologiquement cette double face dans sa vie et son œuvre depuis la sensualité chatoyante des "Orientales", la violence des passions dans les drames jusqu’aux transpositions mythologiques des grands textes.

19 novembre - 21 février 2015 6, place des Vosges - 4e Plus d'infos

Nés quelque part @parc de la Villette

Glissez-vous dans la peau de Manolo, Nana, Ihoa, Chan ou l’un des 21 personnages et découvrez leur quotidien. Voyage au cœur d’un développement durable à visage humain. A l’occasion de la COP21, l’Agence Française de Développement et Ars Amina proposent avec La Villette "Nés quelque part", une exposition-spectacle sur les enjeux du climat et du développement durable. Une expérience sensible et interactive pour adopter un autre regard sur le monde et encourager la citoyenneté, la solidarité et l’échange.

25 novembre - 30 décembre Pavillon Paul-Delouvrier Parc de La Villette 211, avenue Jean Jaurès - 19e

L’eau qui dort @La Villette 

KASHINK nous propose sa déclaration d’amour à Paris, ville riche de culture et de diversité, et sa vision d’un paysage urbain en pleine mutation. L’artiste investit le théâtre de l’Européen à Paris pour sa première installation monumentale, dans laquelle elle partage son vécu et sa vision excentrique de la capitale. Entre témoignages et performances, le public sera invité à déambuler, s’arrêter et participer à l’exposition. L’installation investira l’intérieur et l’extérieur du théâtre avec des œuvres interactives : costumes, céramiques, photos et vidéos, food art, ainsi qu’une programmation sur scène avec performances et projection du premier court-métrage de KASHINK.

Plus d'infos 19 - 20 décembre 2015 5, rue Biot - 17e

Jonathan Bréchignac @63, bd de Menilmontant

Première exposition personnelle des travaux de Jonathan Bréchignac à Paris, "Fun Momentum" se conçoit comme un voyage à travers les différentes étapes de sa création, depuis la série des tapis orientaux tissés point à point à la bille du stylo jusqu'aux résines, sortes de tableaux magiques à figer la matière et le temps. Des clés de cadenas rouillées récupérées au fond du lit de la Seine sous le pont des Arts, une opale d’Ethiopie, une goutte de pluie qui n’en finit plus de couler sur une vitre deviennent pour Jonathan Bréchignac les objets privilégiés d’un cabinet de curiosités. Une attention au détail de toute beauté !

3 - 19 décembre 63, bd de Ménilmontant - 11e Event Facebook

La guerre d’Algérie à l’honneur @Galerie Confluences

Pendant un mois, les visiteurs sont invités à se plonger dans les origines et les répercussions de la guerre d’Algérie. Tour à tour grâce à un spectacle vivant, aux affiches de propagande d’époque ou encore à l’aide de projections, tous les supports sont mis à disposition pour mieux comprendre et connaître la guerre d’Algérie.

Son nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose, et pourtant, Lucien Clergue fait partie de ces photographes dont l’œuvre est d’une beauté saisissante. Grand ami de Picasso et de Jean Cocteau, il devient célèbre pour ses photographies de nus féminins au moment de la révolution sexuelle des années 60/70. Dès le 14 novembre, le Grand Palais expose les meilleures photographies de ce capteur d’instants. Le Bonbon s’est laissé surprendre par ces images d'une puissance rare. Notre article complet ici.

14 novembre 2015 - 15 février 2016 Grand Palais 3, avenue du Général Eisenhower - 8e Plus d'infos

Fragonard @Musée du Luxembourg

L’un des événements de l’automne est l’exposition consacrée à la carrière du peintre du libertinage, Jean-Honoré Fragonard, qui prend actuellement place au musée du Luxembourg. Et devinez quoi ? On vous emmène en visite privée et on vous fait gagner des places. Une (bonne) idée pour se changer les idées. All you need is love !

PLUS D'EXPOS EN PAGE 2 ET 3

Lumières d’Afrique @Théâtre National de Chaillot

Le Théâtre National du Chaillot accueille l’exposition “Lumières d’Afrique”, proposée par la fondation de dotation African Artists Development. Deux raisons à la création de cette exposition : la passion pour l’art contemporain africain, un art trop méconnu, et l’envie que le changement en Afrique se fasse grâce à une participation de tous. 54 artistes se regrouperont pour représenter les 54 pays du continent africain par des peintures, sculptures, performances, vidéos ou photos. Tous sont des artistes internationaux présents dans les plus grands musées et festivals du monde, comme la biennale de Venise par exemple. 54 visions différentes mais un seul objectif : alerter le monde sur la nécessité d’un accès à l’énergie, pour qu’enfin le continent affirme son entrée dans le “siècle des lumières”. Une entrée qui doit être soucieuse de l’environnement afin de ne pas participer au réchauffement climatique.

Théâtre National du Chaillot 1, place du Trocadéro - 16e

Sasha Goldberger - Meet my mum @School Gallery

Le photographe - célèbre pour ses clichés où sa super mamie aka Mamika est mise en scène dans des situations improbables - est de retour pour une nouvelle série, non plus avec sa grand-mère, mais pour nous présenter sa maman. A travers 17 tableaux, Sacha Goldberger nous plonge dans une Amérique onirique des années 50, où on se balade à travers les toiles d’Edward Hopper ou dans un épisode des "Mad Men". Comme avec Mamika, la série est pleine d’humour, mais aussi emplie de tendresse, et parfois de solitude, voire de glauquitude... Aucun regard n'est échangé, chaque personne est absente et isolée dans son propre monde.

Notre article 28 octobre - 19 décembre 2015 School Gallery / Olivier Castaing 322, rue Saint Martin - 3e 

Lutter contre le mal, faire régner l'ordre et la justice, les super-héros sont devenus célèbres grâce à leur point commun : "être extraordinaire". Pourtant, ces personnages issus des BD américaines, acclamés par les foules, adorés et souvent enviés disposent tous de cette face sombre, propre à la célébrité, la solitude. Benoît Lapray a souhaité mettre en avant la solitude dans sa série The Quest for the Absolute qui sera présentée en avant première le 12 novembre à la Galerie Lacroix.

Ernst Haas est surtout connu pour son travail sur les films couleur, encore peu exploités à l'époque. En 1952, alors que seul le noir et blanc est vraiment considéré, le magazine américain "Life" lui demande de travailler en couleur sur New York. Personne ne comprend au début, mais ses ouvrages finissent par devenir les livres de chevet de grands photographes d'aujourd'hui.

L'exposition vous invite à (re)découvrir la scène parisienne de nos jours, hyperactive et délirante comme on l'aime. Au programme : lives, Dj sets, masterclasses, projections, ateliers… Pour les nombreux projets, 12 cartes blanches seront données à des collectifs et labels créatifs : Antinote, Barbi(e)turix, Born Bad Records, Brut Pop, ClekClekBoom, Collectif Mu, Infiné, In Paradisum, Mawimbi, Potemkine, Sonotown, La Souterraine.

L’exposition de la galerie de photographies du Centre Pompidou révèle pour la première fois au public les étonnantes photo réalisées par la cinéaste Agnès Varda lors de son séjour à Cuba, à la Havane en 1962.

Les œuvres d'Artur Walther ont envahi les murs de la Maison Rouge. Ce photographe allemand est devenu l'un des plus grands collectionneurs du monde. Il a décidé d'exposer plus de 800 clichés d'Afrique pour notre plus grand plaisir. Les 800 photographies sont divisées en huit thèmes fictifs : le jardin, la ville, l’identité, le roman, le corps, le masque, les autres et le voyeur.

Loin d’être un simple photographe de célébrités, Philippe Halsman n’aura de cesse, toute sa vie, d’expérimenter et de repousser les limites de son médium. Il collabore notamment pendant plus de 30 ans avec Salvador Dalí et invente la "jumpology", qui consiste à photographier des personnalités en train de sauter, offrant ainsi un portrait plus naturel et spontané de ses sujets.

"Co-workers, le réseau comme artiste" est une exposition dans l’air du temps. Les artistes représentés sont tous des enfants de l’an 2000. Ainsi, ils livrent leur façon de concevoir, partager et diffuser l’art dans notre monde connecté et en perpétuel changement. L’exposition se déploie sur deux lieux du Musée de l'Homme : l’ARC et le Centre d’art et de recherche. Voir notre article

Du 9 octobre au 31 janvier 2016 Musée d’Art moderne de la Ville de Paris 11, avenue du Président Wilson – 16e Du mardi au dimanche de 10h à 18h (jusqu’à 22h le jeudi) 7 euros plein tarif / 5 euros tarif réduit

Le Triomphe de la musique explore les créations pour la scène de Marc Chagall, les commandes décoratives et architecturales liées à la musique. Près de 300 œuvres - peintures, dessins, costumes, sculptures et céramiques - seront réunis, incluant des installations multimédias notamment grâce à un dispositif exceptionnel développé par le Google Lab autour du plafond de l’Opéra de Paris.

Artiste majeure de la scène internationale, Dominique Gonzalez-Foerster nourrit son oeuvre d'une mémoire vivante du cinéma, de la littérature, de l'architecture et de la musique. À travers un labyrinthe de chambres, d'environnements et de passages, l'exposition baptisée « Dominique Gonzalez-Foerster. 1887-2058 » est riche d'une trentaine d’œuvres exposé dans la Galerie sud ainsi que sur les terrasses du musée et dans le jardin de l'atelier Brancusi.

C'est le plus vieux métier du monde et il n'a pas fini d'exister ! Exposée pour la première fois, la prostitution est omniprésente dans la société parisienne du XIXe siècle, où les artistes exploitent ce sujet anti-académique à la perfection. Les femmes de rue se mêlent aux jeunes femmes convenables... Au final peu de choses ont changé durant deux siècles, mais c'est le sujet qui fait la variété et la splendeur de l'exposition. On l'attend avec impatience !

On prédit une belle affluence pour cette nouvelle exposition sur le pape du pop art ! C'est la première fois que la série "Shadows", fruit de son travail sur les sérigraphies d'ombres, sera exposée en Europe. Loin des paillettes et des portraits pour célébrités et milliardaires, on découvre des tableaux sombres, à l'ambiance mystérieuse, presque mystique, voire hallucinatoire. L'installation de 130 mètres de long, composée de 102 toiles et agrémentée de 17 couleurs différentes, est la plus grande jamais réalisée par le maître.

Le Musée Marmottan-Monet expose la collection d’art du couple Hahnloser-Bühler, une première en Europe. Une occasion unique de découvrir les toiles de maîtres de ces deux amateurs d’art, aux goûts engagés et à la sensibilité avant-gardiste. De Paul Cézanne à Henri Matisse, en passant par Pierre-Auguste Renoir, et Vincent van Gogh, près de 75 chefs-d'oeuvre témoignent de l’histoire de ce couple passionné de peinture, de dessin et de sculpture.

L'année de la Corée va être inaugurée le 18 septembre 2015 ! Au Bonbon, on vous propose de fêter ça au musée Cernuschi, qui possède une très importante collection d'art asiatique et met en lumière des artistes qui ont un lien assez fort avec notre chère patrie. L'exposition retrace ici le chemin des pionniers qui ont aidé à l'expansion de l'art coréen contemporain au sein de l'Europe au travers de 60 œuvres d'artistes coréens du XIXe siècle.

Photographies, storyboards, costumes, affiches, objets culte... l'exposition Martin Scorsese s'appuie principalement sur sa propre collection privée à New York, ainsi que sur la collection de Robert De Niro et celle de Paul Schrader. Elle dévoile ses sources d'inspiration, ses méthodes de travail et montre à quel point son approche artistique du récit a caractérisé le cinéma américain moderne.

Qui n'a jamais vu une exposition de Picasso ? Bon on ne vous en veut pas, mais c'est le moment d'y aller. C'est l'une des collections phares de l'artiste, elle représente la figure même du peintre et de son engagement politique. Pièce incontournable de l'exposition : son autoportrait lorsqu'il était dans sa période bleue. Picasso n'est pas venu seul, il a ramené des potes, vous aurez l'occasion de les voir pendant votre visite, tels que Lichtenstein, Erro, Warhol, Jasper Johns ou encore Kippenberger.

Le Palais Galliera présente la garde-robe exceptionnelle de la comtesse Greffulhe, personnage phare du Paris artistique, scientifique et politique au début du XXe siècle. Le Bonbon est allé découvrir en avant-première cette série de pièces aussi somptueuses les unes que les autres, et en est ressorti ébloui ! Très influente sur le Tout-Paris de la première moitié du XXe siècle, elle fut à la fois une grande femme d’affaires, une mécène passionnée, mais surtout une femme d’une beauté incomparable et d’une élégance rare.

L’expo HEY! modern art & pop culture est de retour pour sa troisième édition à la Halle Saint Pierre, après deux premières éditions à succès (vous vous souvenez peut-être du barbie foot ?). Ce troisième volet, HEY! modern art & pop culture / Act III, poursuit l’exploration et la diffusion des différents expressions artistiques de la contre-culture : lowbrow art, art outsider, bande dessinée et plus largement les médias porteurs d’une culture de rue.

Beaucoup connaissent Karl Lagerfeld en tant que créateur. A la fois directeur artistique de Chanel, de Fendi et de sa propre ligne, il ne cesse de bousculer les codes et s’est imposé comme l’une des figures phares du monde de la mode. Mais Lagerfeld est loin de ne porter qu’une seule casquette. L’homme au style affûté et à l’allure si particulière est aussi éditeur, designer, réalisateur… et photographe ! A partir de demain, la Pinacothèque présente "Karl Lagerfeld, A Visual Journey", une exposition rassemblant les photographies de cet illustre personnage. On est allé y faire un tour et voici les 5 choses qu’on en a retenues.

Jusqu'au 20 mars 2016 Pinacothèque de Paris 28, place de la Madeleine - 8e Notre article

Chefs-d'œuvre d'Afrique @Musée Dapper

Réjouissez-vous, cela fait des années que l'exposition "Chefs-d'œuvre d'Afrique" était attendue... La voilà qui débarque avec des œuvres parmi les plus importantes au monde et réunies pour la première fois ! C'est le moment de partir à la découverte des plus grandes cultures de l'Afrique centrale et de l'ouest grâce aux 130 pièces présentées. Certaines sont uniques et n'ont aucun équivalent dans le monde, telles des sculptures du Gabon (Fang, Kota, Punu...), du Cameroun (Bangwa), du Bénin (Fon), ou encore du Mali (Dogon, Soninke).

Musée Dapper Jusqu'au 17 juillet 2016 De 11h à 19h, sauf le mardi et le jeudi Nocturnes jusqu'à 22h le vendredi et le samedi