Crossover : David Posth-Kohler x Bruce Nauman
Après Jimmy Richer et Hélène Hulak, David Posth-Kohler est le troisième artiste invité à investir le hall du musée dans le cadre du programme Crossover. Ce format d'exposition fait dialoguer un artiste de la collection avec un artiste émergent. Cette fois-ci, les œuvres de David Posth-Kohler font écho aux vidéos de Bruce Nauman, artiste américain qui, dans les années 1960, s’interroge sur le corps et les gestes quotidiens, se mettant lui-même en scène au cours de performances filmées. L'alliance avec l'imposant Sténos est très puissante. Avec son installation, le créateur donne vie à des géants assemblés, qui ont la capacité de se construire et de se déconstruire en une multitude d’alter egos.
David Posth-Kohler, Sténos, 2019. Vue de l'exposition associée à la Biennale de Lyon 2019, au CIC.Collection macLYON © Blandine Soulage
Little odyssée
Le musée d’art contemporain expérimente la co-conception, avec un groupe d’étudiant·e·s du master Patrimoine et Musées parcours Médiations Culturelles et Numérique de l’Université Lyon 3, d’une exposition d’œuvres de sa collection, pensée tout particulièrement pour les enfants. L’exposition Little odyssée est conçue comme un parcours sensoriel en trois parties, inspirées par les cycles de développement d’un enfant : une ode à la découverte et à l’expérimentation. Elle questionne l’interaction de son corps avec les environnements, illustrant les différents degrés de rencontre du petit visiteur avec le monde. Cheminant de l’intérieur à l’extérieur, et de la perception sensorielle à une approche plus intellectuelle, les plus jeunes rencontrent l’art dans toutes ses dimensions.
Ange Leccia, Arrangement, 1991 Installation de 350 globes terrestres lumineux Vue de l'installation à l'Université Catholique de Lyon, 2019 Collection du macLYON © Adagp, Paris, 2022 Photo Blaise Adilon
Thameur Mejri, Jusqu'à ce que s'effondrent mes veines (États d'urgence)
Couleur, abstraction et violence. L'exposition Jusqu'à ce que s'effondrent mes veines (États d'urgence) ne laisse pas indifférent. Elle propose un point de vue politique et critique sur les relations de pouvoir qui structurent la société contemporaine tunisienne. Thameur Mejri brouille les frontières entre l'intime et le public afin de confronter les valeurs individuelles et collectives, en particulier dans la société tunisienne contemporaine. À cette fin, il prend le corps humain comme outil de mesure du possible et des interdits, en faisant un élément central de sa pratique artistique. Au travers de dessins, de vastes compositions sur toiles tendues ou flottantes et de peintures murales, les œuvres de Thameur Mejri remettent en question les notions d'humanisme et de construction de l'être humain à l'échelle de la société, en représentant plusieurs paradoxes qui émergent de ces pratiques politiques et culturelles.
Mary Sibande, La Ventriloque rouge
Pour son exposition La ventriloque rouge au macLYON, l'artiste sud-africaine Mary Sibande porte le format de la sculpture et de l'installation à une échelle inédite dans son travail. Selon l'artiste, les conditions politiques réunies à la fin de l'apartheid ont peut-être donné des droits civiques à la majorité noire, mais les décisions politiques qui ont suivi ont empêché une véritable refonte sociale et économique du pays ; la minorité blanche conservant son emprise sur l'économie, laissant la plupart de la population noire dans une situation de précarité. S’appuyant sur différents personnages et codes de couleurs, elle développe depuis plusieurs années des arts de la sculpture et de l’installation qui témoignent de la vie des femmes ; de sa famille et, à travers elles, des conditions de vie des femmes noires sud-africaines et de leur place dans l'histoire complexe d'un pays construit sur la ségrégation raciale.
© Mary Sibande, The Ascension of the Purple Figure, 2016 (Détail) Fibre de verre, résine, tissu et acier sur socle en bois peint
macLyon
Cité Internationale
81, quai Charles de Gaulle - Lyon
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