Face aux succès XXL de l'exposition Titanic, qui a déjà attiré près de 200 000 visiteurs, La Sucrière a décidé de prolonger le plaisir jusqu'au 12 juillet. Et le lieu culturel lyonnais en a aussi profité pour lever le voile sur l'exposition qui prendra la suite. À compter de septembre 2026, La Sucrière accueillera une grande rétrospective consacré au photographe Robert Doisneau.
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Intitulée Robert Doisneau : Instants donnés, ce rendez-vous conçu en collaboration avec l’Atelier Robert Doisneau et piloté par les filles de l'artiste, exposera 350 clichés offrant une relecture moderne d’un photographe souvent réduit à ses images les plus célèbres. Ici, pas question de rester bloqué sur la carte postale du vieux Paris. L’objectif est clair : montrer un photographe engagé, attentif à son époque et aux mutations sociales qui la traversent.
Plongée dans l’univers d’un maître de la photographie
Le parcours déroule plus d’un demi-siècle de création, de 1934 à 1992, en mêlant images iconiques et trésors moins connus. On y croise des enfants rieurs, des amoureux un peu trop photogéniques, des artistes, mais aussi des mineurs de l’après-guerre ou des scènes de banlieue plus brutes. Impossible de passer à côté de Le Baiser de l’Hôtel de Ville, devenu un symbole mondial. Mais la vraie bonne surprise, c’est cette série réalisée à Lyon en 1950 pour Vogue, qui offre une vision élégante et inattendue de la ville.
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Au-delà des images, Instants donnés joue la carte de l’immersion. Collages originaux, objets personnels, reconstitutions d’atelier et même laboratoire photo viennent enrichir le parcours. Cerise sur le gâteau : certaines œuvres sont accompagnées de commentaires audio de Robert Doisneau lui-même, tirés d’archives. Une manière rare et précieuse d’entrer dans la tête de l’artiste et de comprendre son processus créatif.

La place Bellecour © Robert DOISNEAU/GAMMA RAPHO
Né à Gentilly, Robert Doisneau a construit une œuvre immense, faite de scènes simples mais universelles. Derrière chaque cliché, une attention particulière aux gestes, aux regards et aux histoires invisibles du quotidien. Son style, à la fois tendre et ironique, continue d’influencer des générations de photographes. Et si ses images semblent parfois hors du temps, elles n’ont jamais été aussi actuelles.
